La magie d’un voyage artistique hors cadres au cœur de tissages décomplexés
1.
Gaultier BUEY
Titre : présence
La présence n’est pas ce qui se montre pleinement, mais ce qui est là, silencieux, ancré, perceptible avant d’être compris.
L’œuvre cherche à faire sentir une existence.
J’utilise les tiges de muehlenbeckia séchées comme une trace du vivant.
Elles ne poussent plus, mais elles occupent encore l’espace.
Elles se déploient hors du cadre, débordent, descendent et s’installent comme une respiration lente qui refuse la clôture.
Le cadre symbolise une tentative de contenir, de figer, de nommer.
Mais la matière organique le traverse,
comme le vivant traverse le temps et les formes.
Sur le banc, la figure (humaine, animale ou hybride, je suis encore en réflexion ) ne pose aucun geste spectaculaire.
Elle se repose.
Elle attend.
Elle est simplement là.
Le banc devient un seuil : ni œuvre, ni mobilier, mais un lieu de cohabitation entre l’installation et le spectateur.
S’asseoir à côté, c’est accepter une proximité,
partager une présence sans dialogue.
2.
Anne-isabelle GINISTI
Titre : l’ivresse des nymphes
https://www.anne-isabelle-ginisti.fr/
3.
Corinne BOURRU
Titre : havelî
Pour cette création destinée à être présentée contre une façade, le mot "Tissage" m'a immédiatement évoqué "construction".
J'ai donc imaginé un Haveli, palais Indien du Rajasthan.
J'ai teint et imprimé mes tissus avant de les déchirer et de les assembler.
Les pièces centrales évoquent les fenêtres sculptées par lesquelles les femmes pouvaient voir l'extérieur sans être aperçues.
https://www.facebook.com/corinnebourru39/
4.
Elisabeth CLAUS
Titre : pampres, filigranes et savagnin
Le Vin jaune... fleuron de Château-Chalon !
Dans le cadre de cette exposition, j’ai désiré travailler sur l’idée de la vigne. Quelques mots d’explication sur le titre :
Pampre : terme employé pour désigner feuilles de vigne, grappes et vrilles dans les motifs décoratifs en architecture ou décoration.
Filigrane : en papeterie, il s’agit d’un identifiant invisible ou visible par transparence (billets de banque) Cela vient en arière plan, en seconde vision . En orfèvrerie, il s’agit de fils de métaux précieux, entrelacés et soudés.
Savagnin : il s’agit du cépage cultivé ici pour produire le vin jaune !
Derrière la vivacité de la vigne et son usage local, j’ai voulu parler de sa formidable histoire à travers les siècles et son importance dans l’art.
http://sites.google.com/site/elisabethclaus/
5.
Jean-marc GAILLARD
avec le collège Henri Vincent
Titre : les tissages d’une nuit bleutée
6.
Benoît JAILLET
Titre : horiZon(e)
7.
Natalie Van BELLE
Titre : le souffle des murs, entre pierres, vignes et mémoires
«La pierre se dresse dans la pente,
chargée de vent et de saisons.
Elle retient la chaleur,
la trace des mains,
l’ombre des vignes.
À Château-Chalon,
le mur ne sépare pas,
il respire avec la terre.»
https//www.instagram.com/vanbellenatalie/
8.
Claude TANAZACQ &
Dany MADIER
Titre : en verre et contre tout
https://clotanazacq.wixsite.com/claude-tanazacq
https://danymadier.wixsite.com/dany-peinture/untitled-component_14104
9.
Marie-Thé BALLET
Titre : arachné ou la marque du temps
10.
Anne JENCK
Titre : e pur si muove
Un regard sur la relation entre l’humain et son environnement.
L’expression de mes questionnements repose sur l’observation des rapports de force ou de coopération, interactions souvent équivoques entre l’humain et son environnement. Elle prend forme sous des aspects où s’insuffle le mouvement, et que je veux légers, transparents, souvent sublimés par la lumière ou les ombres projetées.
Des matériaux récupérés, rebuts domestiques ou industriels de notre société, associés à des matières naturelles, bois ou pierre, servent de support à mon art qui soutient ma vision idéaliste d’un monde où l’humain s’intégrerait harmonieusement dans son environnement.
Recycler, réemployer ne sont pas pour moi des concepts récents et actuels, ils ont toujours fait sens dans mes créations. Et c’est probablement issu de ma fascination pour l’évolution des pratiques à la préhistoire, que je cultive le goût de la découverte, du geste primitif et de l’empirisme.
Artiste opportuniste, j'explore ainsi la transformation des matières dont sont constitués les objets ou produits que je récupère. Remodelés et apprivoisés, ces matériaux entrent dans mon univers d'assemblages insolites où ils cohabitent avec des éléments naturels dans des
équilibres fragiles, sereins et poétiques.
Dans ces alliances contre nature, un effet trompe-l’œil sème la confusion. Des déchets honnis s’élèvent au rang de matériaux nobles et à l’inverse, des éléments naturels se fondent dans l’illusion ; le regard doit s’attarder... s’aiguiser pour y déceler la réalité.
11.
Bernard CLAVEL
Titre : quand l’humain se mêle au surnaturel